Repertuar śpiewu gregoriańskiego został zreformowany w czasach renesansu karolińskiego. Przez wiele lat reforma ta była przypisywana Grzegorzowi Wielkiemu, co uzyskało także odzwierciedlenie w sztuce malarskiej: obraz Ducha św. śpiewającego do ucha siedzącemu przy pulpicie papieżowi.

Seria wydawanych od 2010 roku płyt podejmuje się roli ukazania tego bogactwa głębi i zróżnicowania repertuaru gregoriańskiego. Ton czwarty jest tonem najbardziej wewnętrznym ze wszystkich innych. Dysponując niewielką ilością dźwięków stara się wyrazić całą słodycz i tajemnicę kontemplacji. Ta charakterystyka opisuje samą strukturę czwartego tonu: dla ucha przyzwyczajonego do tonacji durowych i molowych śpiewane melodie czwartego tonu sprawiają wrażenie jakby pozostawały w zawieszeniu na ostatnich dźwiękach. Śpiew się kończy, a kontemplacja pozostaje.

Barwy Chorału to wyjątkowa edycja ukazująca chorał gregoriański nie tylko jako muzykę sakralną, ale  jako kod do zrozumienia europejskiej kultury w ośmiu duchowych odsłonach. Choć każda z ośmiu płyt  serii jest dziełem samym w sobie, jednak wyrafinowane gusta odkryją niesamowitą satysfakcję z porównywania ze sobą wszystkich ośmiu tonów.

Barwy Chorału to wyjątkowa edycja ukazująca chorał gregoriański nie tylko jako muzykę sakralną, ale  jako kod do zrozumienia europejskiej kultury w ośmiu duchowych odsłonach. Choć każda z ośmiu płyt  serii jest dziełem samym w sobie, jednak wyrafinowane gusta odkryją niesamowitą satysfakcję z porównywania ze sobą wszystkich ośmiu tonów.

Barwy Chorału to wyjątkowa edycja ukazująca chorał gregoriański nie tylko jako muzykę sakralną, ale  jako kod do zrozumienia europejskiej kultury w ośmiu duchowych odsłonach. Choć każda z ośmiu płyt  serii jest dziełem samym w sobie, jednak wyrafinowane gusta odkryją niesamowitą satysfakcję z porównywania ze sobą wszystkich ośmiu tonów.

Liturgiczna muzyka chrześcijan sięga korzeniami dnia ustanowienia Eucharystii, w którym, przed wyjściem z Wieczernika, nasz Pan wraz z Apostołami wspólnie zaśpiewali hymn. Od tamtego czasu śpiew liturgiczny rozwijał się przez wieki aż do dnia dzisiejszego. Kanon - wzorzec utrwalony w tradycji - porządkował zmiany i określał właściwą formę muzyki włączonej w celebrację. Najważniejszym spośród śpiewaków, którzy sprawują Eucharystię, jest sam celebrans. Jego pieśń jest pierwowzorem wszelkiego śpiewu liturgicznego. Z tej muzyki wyrasta indywidualny, zdobny i ekstatyczny śpiew kantora, który prowadzi modlące się zgromadzenie.

Produkt czasowo niedostępny.

"Pieśń o nadziei" składa się z kompozycji na chór czterogłosowy z towarzyszeniem kwintetu smyczkowego, fletu, oboju oraz pozytywu. Spośród zamieszczonych na płycie utworów tylko dwa są aranżacjami tradycyjnych melodii, pozostałe to oryginalne kompozycje Autora. Wśród nich Gwiazdo morza głębokiego, Duch Pański nade mną, Zbudź się o śpiący zasługują na szczególną uwagę.

Płyta układa się w swego rodzaju "mszę o Zmartwychwstaniu" - obok pieśni wielkanocnych i śpiewów uwielbienia, charakterystycznych dla tego okresu liturgicznego. Na płycie prezentujemy "Alexander Messe" autorstwa dwóch dominikanów: Jacka Gałuszki oraz Mirosława Pilśniaka, pierwszą Mszę, która powstała przy naszej Bazylice, inspirowaną twórczością Andre Gouzesa oraz muzyką prawosławną.

Kiedy przed kilkunastoma laty, dzięki inicjatywie kilku braci, zaczęły pojawiać się w bazylice krakowskich dominikanów w liturgii Triduum Paschalnego nowe formy śpiewu, wierni zajmowali zaledwie prezbiterium. Pierwsze kroki, którym towarzyszyły niemałe obawy, wywołały duże poruszenie i spotkały się na ogół z entuzjastycznym przyjęciem, tak wśród wiernych jak i wśród braci, wcześniej nieraz niechętnym owym nowościom. Rzeczywiście było to tchnienie czegoś nowego, świeżego.

Produkt wycofany z oferty.

Piękno naszych świątyń potrzebuje ożywiającego światła muzyki. Potrzebujemy go także my sami, w myśl słów Psalmisty: "Pieśń pochwalna oddaje mi cześć i to jest droga, na której pragnę ukazać Boskie zbawienie" (por. Ps 50, 23). Witaj Maryjo to druga, po Pieśni o nadziei, płyta autorska o. Dawida Kusza OP.