Kompozycje powstały z okazji 500-lecia narodzin św. Teresy od Jezusa (2015), a wydane w roku 400-lecia jej kanonizacji (2022). 

Przesłanie św. Teresy od Jezusa, doktora Kościoła, jest bardzo aktualne na te czasy, bowiem "w Chrystusie ufność moja" oraz "Solo Dios basta". Słowa zaczerpnięte z jej dzieł, a włożone w muzykę, ukazują relację Mistyczki z Jej Oblubieńcem, Jezusem Chrystusem i pokazują głębię życia duchowego.

Wszystko ma się koncentrować na Bogu, z tą świadomością, że: "W Bogu me szczęście", "Jestem cała dla Niego" i "Twoją na zawsze jestem, Panie". A to wszystko jest przepełnione wielką radością z tego, co Bóg uczynił i nadal czyni dla człowieka: "W świętej radości Boga wychwalajmy; za miłość Jego, życie Mu oddajmy". 

Na płycie znalazł się także bonus: "GPS św. Józefa", bowiem św. Teresa od Jezusa była wielką czcicielką tego Chwalebnego Świętego. Zachęca nas: "Miejcie nabożeństwo do św. Józefa, bo On wiele może".

Repertuar śpiewu gregoriańskiego został zreformowany w czasach renesansu karolińskiego. Przez wiele lat reforma ta była przypisywana Grzegorzowi Wielkiemu, co uzyskało także odzwierciedlenie w sztuce malarskiej: obraz Ducha św. śpiewającego do ucha siedzącemu przy pulpicie papieżowi.

Seria wydawanych od 2010 roku płyt podejmuje się roli ukazania tego bogactwa głębi i zróżnicowania repertuaru gregoriańskiego. Ton czwarty jest tonem najbardziej wewnętrznym ze wszystkich innych. Dysponując niewielką ilością dźwięków stara się wyrazić całą słodycz i tajemnicę kontemplacji. Ta charakterystyka opisuje samą strukturę czwartego tonu: dla ucha przyzwyczajonego do tonacji durowych i molowych śpiewane melodie czwartego tonu sprawiają wrażenie jakby pozostawały w zawieszeniu na ostatnich dźwiękach. Śpiew się kończy, a kontemplacja pozostaje.

Barwy Chorału to wyjątkowa edycja ukazująca chorał gregoriański nie tylko jako muzykę sakralną, ale  jako kod do zrozumienia europejskiej kultury w ośmiu duchowych odsłonach. Choć każda z ośmiu płyt  serii jest dziełem samym w sobie, jednak wyrafinowane gusta odkryją niesamowitą satysfakcję z porównywania ze sobą wszystkich ośmiu tonów.

Pierwsze, pełne nagranie w języku polskim, liturgicznej modlitwy wieńczącej trud dnia.

Kompleta pozwala wyśpiewać z tynieckimi benedyktynami chwałę Bożą, albowiem kto śpiewa podwójnie się modli.

Barwy Chorału to wyjątkowa edycja ukazująca chorał gregoriański nie tylko jako muzykę sakralną, ale  jako kod do zrozumienia europejskiej kultury w ośmiu duchowych odsłonach. Choć każda z ośmiu płyt  serii jest dziełem samym w sobie, jednak wyrafinowane gusta odkryją niesamowitą satysfakcję z porównywania ze sobą wszystkich ośmiu tonów.

Barwy Chorału to wyjątkowa edycja ukazująca chorał gregoriański nie tylko jako muzykę sakralną, ale  jako kod do zrozumienia europejskiej kultury w ośmiu duchowych odsłonach. Choć każda z ośmiu płyt  serii jest dziełem samym w sobie, jednak wyrafinowane gusta odkryją niesamowitą satysfakcję z porównywania ze sobą wszystkich ośmiu tonów.

Chcę widzieć Boga - tak wołała św. Teresa z Ávila zraniona miłością, rozpalona tęsknotą za Bogiem. Żyjąc, cierpiąc, radując się, śpiewając i pisząc swe dzieła chciała, aby każdy człowiek, jak ona, należał do Boga i widział Go przez wiarę już tu na ziemi, a w Niebie twarzą w twarz; aby spotkał Tego, którego tęsknota za nami przyoblekła się w Ciało i objawiła się w Obliczu Jezusa.

Liturgiczna muzyka chrześcijan sięga korzeniami dnia ustanowienia Eucharystii, w którym, przed wyjściem z Wieczernika, nasz Pan wraz z Apostołami wspólnie zaśpiewali hymn. Od tamtego czasu śpiew liturgiczny rozwijał się przez wieki aż do dnia dzisiejszego. Kanon - wzorzec utrwalony w tradycji - porządkował zmiany i określał właściwą formę muzyki włączonej w celebrację. Najważniejszym spośród śpiewaków, którzy sprawują Eucharystię, jest sam celebrans. Jego pieśń jest pierwowzorem wszelkiego śpiewu liturgicznego. Z tej muzyki wyrasta indywidualny, zdobny i ekstatyczny śpiew kantora, który prowadzi modlące się zgromadzenie.

Produkt czasowo niedostępny.

Chorał to więcej niż śpiew i więcej niż modlitwa. Najstarszy śpiew Kościoła wciąż porywa i koi serca. II Sobór Watykański podkreśla, iż "Śpiew gregoriański Kościół uznaje za własny śpiew liturgii rzymskiej. Dlatego w czynnościach liturgicznych powinien on zajmować pierwsze miejsce, wśród innych równorzędnych rodzajów śpiewu".

"Pieśń o nadziei" składa się z kompozycji na chór czterogłosowy z towarzyszeniem kwintetu smyczkowego, fletu, oboju oraz pozytywu. Spośród zamieszczonych na płycie utworów tylko dwa są aranżacjami tradycyjnych melodii, pozostałe to oryginalne kompozycje Autora. Wśród nich Gwiazdo morza głębokiego, Duch Pański nade mną, Zbudź się o śpiący zasługują na szczególną uwagę.

Płyta układa się w swego rodzaju "mszę o Zmartwychwstaniu" - obok pieśni wielkanocnych i śpiewów uwielbienia, charakterystycznych dla tego okresu liturgicznego. Na płycie prezentujemy "Alexander Messe" autorstwa dwóch dominikanów: Jacka Gałuszki oraz Mirosława Pilśniaka, pierwszą Mszę, która powstała przy naszej Bazylice, inspirowaną twórczością Andre Gouzesa oraz muzyką prawosławną.

Kiedy przed kilkunastoma laty, dzięki inicjatywie kilku braci, zaczęły pojawiać się w bazylice krakowskich dominikanów w liturgii Triduum Paschalnego nowe formy śpiewu, wierni zajmowali zaledwie prezbiterium. Pierwsze kroki, którym towarzyszyły niemałe obawy, wywołały duże poruszenie i spotkały się na ogół z entuzjastycznym przyjęciem, tak wśród wiernych jak i wśród braci, wcześniej nieraz niechętnym owym nowościom. Rzeczywiście było to tchnienie czegoś nowego, świeżego.

Produkt wycofany z oferty.

Piękno naszych świątyń potrzebuje ożywiającego światła muzyki. Potrzebujemy go także my sami, w myśl słów Psalmisty: "Pieśń pochwalna oddaje mi cześć i to jest droga, na której pragnę ukazać Boskie zbawienie" (por. Ps 50, 23). Witaj Maryjo to druga, po Pieśni o nadziei, płyta autorska o. Dawida Kusza OP.