Repertuar śpiewu gregoriańskiego został zreformowany w czasach renesansu karolińskiego. Przez wiele lat reforma ta była przypisywana Grzegorzowi Wielkiemu, co uzyskało także odzwierciedlenie w sztuce malarskiej: obraz Ducha św. śpiewającego do ucha siedzącemu przy pulpicie papieżowi.

Seria wydawanych od 2010 roku płyt podejmuje się roli ukazania tego bogactwa głębi i zróżnicowania repertuaru gregoriańskiego. Ton czwarty jest tonem najbardziej wewnętrznym ze wszystkich innych. Dysponując niewielką ilością dźwięków stara się wyrazić całą słodycz i tajemnicę kontemplacji. Ta charakterystyka opisuje samą strukturę czwartego tonu: dla ucha przyzwyczajonego do tonacji durowych i molowych śpiewane melodie czwartego tonu sprawiają wrażenie jakby pozostawały w zawieszeniu na ostatnich dźwiękach. Śpiew się kończy, a kontemplacja pozostaje.

Barwy Chorału to wyjątkowa edycja ukazująca chorał gregoriański nie tylko jako muzykę sakralną, ale  jako kod do zrozumienia europejskiej kultury w ośmiu duchowych odsłonach. Choć każda z ośmiu płyt  serii jest dziełem samym w sobie, jednak wyrafinowane gusta odkryją niesamowitą satysfakcję z porównywania ze sobą wszystkich ośmiu tonów.

Barwy Chorału to wyjątkowa edycja ukazująca chorał gregoriański nie tylko jako muzykę sakralną, ale  jako kod do zrozumienia europejskiej kultury w ośmiu duchowych odsłonach. Choć każda z ośmiu płyt  serii jest dziełem samym w sobie, jednak wyrafinowane gusta odkryją niesamowitą satysfakcję z porównywania ze sobą wszystkich ośmiu tonów.

Barwy Chorału to wyjątkowa edycja ukazująca chorał gregoriański nie tylko jako muzykę sakralną, ale  jako kod do zrozumienia europejskiej kultury w ośmiu duchowych odsłonach. Choć każda z ośmiu płyt  serii jest dziełem samym w sobie, jednak wyrafinowane gusta odkryją niesamowitą satysfakcję z porównywania ze sobą wszystkich ośmiu tonów.

Gorzkie żale to nabożeństwo poświęcone rozważaniu Męki Pańskiej, które w poruszający sposób oddziałuje na odbiorcę. Na pierwszej płycie znajdą Państwo trzy części nabożeństwa, co pozwala zarówno na wysłuchanie go w całości, jak i odprawianie kolejnych części zgodnie z obrzędem liturgicznym.

Druga płyta to wprowadzenie do historii nabożeństwa. Ukazuje ono nie tylko jego rys historyczny, ale zawiera szczegółową analizę poszczególnych fragmentów modlitwy. Odkrywa przed nami fenomen Gorzkich żalów i ukazuje prawdziwe korzenie nabożeństwa

Liturgiczna muzyka chrześcijan sięga korzeniami dnia ustanowienia Eucharystii, w którym, przed wyjściem z Wieczernika, nasz Pan wraz z Apostołami wspólnie zaśpiewali hymn. Od tamtego czasu śpiew liturgiczny rozwijał się przez wieki aż do dnia dzisiejszego. Kanon - wzorzec utrwalony w tradycji - porządkował zmiany i określał właściwą formę muzyki włączonej w celebrację. Najważniejszym spośród śpiewaków, którzy sprawują Eucharystię, jest sam celebrans. Jego pieśń jest pierwowzorem wszelkiego śpiewu liturgicznego. Z tej muzyki wyrasta indywidualny, zdobny i ekstatyczny śpiew kantora, który prowadzi modlące się zgromadzenie.

Produkt czasowo niedostępny.

Litania Loretańska jest rodzajem opatrznościowego (… ) okienka, poprzez które możemy ze świata naszej nędzy kontemplować skrawek błękitu; przenika przez nie nasze wezwanie, wołanie, nieustający szept, czy choćby tylko westchnienie.
(Alessandro Pronzato)

Zachęcamy do wspólnego śpiewania i odmawiania modlitw, rozbrzmiewających podczas nabożeństw majowych w polskich kościołach i kapliczkach. Wypowiadając kolejne wezwania Litanii Loretańskiej odkryjmy na nowo duchowe bogactwo, które może stać się również naszym udziałem w tajemnicy Kościoła.

"Pieśń o nadziei" składa się z kompozycji na chór czterogłosowy z towarzyszeniem kwintetu smyczkowego, fletu, oboju oraz pozytywu. Spośród zamieszczonych na płycie utworów tylko dwa są aranżacjami tradycyjnych melodii, pozostałe to oryginalne kompozycje Autora. Wśród nich Gwiazdo morza głębokiego, Duch Pański nade mną, Zbudź się o śpiący zasługują na szczególną uwagę.

Płyta układa się w swego rodzaju "mszę o Zmartwychwstaniu" - obok pieśni wielkanocnych i śpiewów uwielbienia, charakterystycznych dla tego okresu liturgicznego. Na płycie prezentujemy "Alexander Messe" autorstwa dwóch dominikanów: Jacka Gałuszki oraz Mirosława Pilśniaka, pierwszą Mszę, która powstała przy naszej Bazylice, inspirowaną twórczością Andre Gouzesa oraz muzyką prawosławną.

Kiedy przed kilkunastoma laty, dzięki inicjatywie kilku braci, zaczęły pojawiać się w bazylice krakowskich dominikanów w liturgii Triduum Paschalnego nowe formy śpiewu, wierni zajmowali zaledwie prezbiterium. Pierwsze kroki, którym towarzyszyły niemałe obawy, wywołały duże poruszenie i spotkały się na ogół z entuzjastycznym przyjęciem, tak wśród wiernych jak i wśród braci, wcześniej nieraz niechętnym owym nowościom. Rzeczywiście było to tchnienie czegoś nowego, świeżego.

Produkt wycofany z oferty.

Piękno naszych świątyń potrzebuje ożywiającego światła muzyki. Potrzebujemy go także my sami, w myśl słów Psalmisty: "Pieśń pochwalna oddaje mi cześć i to jest droga, na której pragnę ukazać Boskie zbawienie" (por. Ps 50, 23). Witaj Maryjo to druga, po Pieśni o nadziei, płyta autorska o. Dawida Kusza OP.